IMPORTANCIA DEL TEATRO EN INGLÉS (PARTE 2)

Reflexión más personal

A pesar de no haber muchos estudios sobre el impacto del teatro para colegios en inglés, mi trayectoria profesional durante más de 15 años trabajando en este campo, codo con codo con maestros de inglés y coordinadores bilingües, escuchando al alumnado, a los cambios sociales y educativos y adaptando la creación de espectáculos de teatro educativo en inglés para colegios, me confirma que es una herramienta de aprendizaje muy efectiva.

A nivel cualitativo, puedo dar mi testimonio de los beneficios que aporta la asistencia con alumnos a teatro en inglés para colegios. En primer lugar, en la mayoría de los casos y con contadas excepciones, los alumnos asisten con una muy buena predisposición al teatro. Al entrar se les ve felices y muy motivados.
Los alumnos, si el espectáculo reúne las características adecuadas, son capaces de mantener la atención y estar concentrados en lo que sucede por periodos de tiempo relativamente largos para ellos. Se facilita así el desarrollo de la corteza prefrontal del cerebro, clave para el desarrollo madurativo (Sapolsky, R., 2017). Esto en sí mismo ya es una razón de peso para programar esta actividad durante el curso escolar.

Must have en un espectáculo de teatro en inglés para colegios

Hemos hecho un repaso de la importancia que tiene que las obras de teatro que seleccionamos para nuestros alumnos sean creadas desde un punto de vista educativo. El teatro en sí mismo ya es un acto artístico que desemboca en aprendizajes, muchas veces vicarios, pero también hay que cuidar ciertos aspectos pedagógicos para aprovechar al máximo la experiencia, dado que posiblemente se realice una o dos veces a lo largo del curso escolar. Voy a pasar a detallar los must have que podríamos revisar a la hora de contratar una colaboración de teatro en inglés para nuestro colegio:

• - Que sea un espectáculo sin cuarta pared: es decir, que los intérpretes se dirijan directamente al público en varias ocasiones. Esto parece muy obvio, puesto que lo que se busca es la comunicación bidireccional.


• - Que el espectáculo esté adaptado por edades: el desarrollo madurativo permite a los niños centrarse en las cosas que más conocen y desechar las que no entienden. En este sentido, un niño puede asistir a una obra con un rango de edad amplio. Sin embargo, el cerebro desarrolla cambios a los tres años de edad (la gran poda sináptica) y de nuevo aproximadamente a los seis o siete años de edad, cuando entra en la etapa de operaciones concretas (Piaget, 1978). Estos cambios en la forma de acomodar nuevo conocimiento permiten trabajar estructuras y formas escénicas diferentes para cada tramo. Como ejemplo, un alumno de 5 años prefiere el humor nonsense y un alumno de diez años puede comprender la ironía hasta cierto punto.


• - Que tenga actividades complementarias: previas y posteriores al espectáculo. Si bien el diseño de las actividades será muy variado, debería incluir información sobre el contenido de la obra y el vocabulario principal.


• - Que cuente con elementos llamativos: puede ser el uso de títeres, de diseño de iluminación, objetos reales, espacios de proyección inmersivos… o todo lo anterior. En cualquier caso, cuantos más elementos y mejor integrados estén, más se nota la concentración de los asistentes.


• - Música adecuada: este es otro imperativo dentro del teatro infantil. La música debería acompañar toda la experiencia e ir guiando las emociones de los estudiantes para acotar significados. A veces será una música relajante, otras veces será música de tensión y otras veces será una canción que anime al movimiento.